看！飞碟！

可爱的外星狗、《功夫》和《喜剧之王》里面的噱头……，除了这些之外，《长江七号》留给我的是一句响亮的告白――"我的理想，是做一个穷人"。

我们生活的地方就是那个贵族学校，里面有势力的主任、炫耀的富家子弟……，"赚很多很多的钱"、"当很大很大的老板"，这样的"理想"是被鼓励的，而一切其他的个性都是被压抑的。"没有钱的学生不是好学生"、"不想要很多很多钱的学生不是好学生"……，脱离了这个核心价值，所有的人都是"异端"。在这个标准之下，人变得如此猥琐和势力，而品格这东西也变得一文不值。也正因为此，要做一个穷人的声音在这里才如此嘹亮。人不应该是顺着一根杆子不断向上攀爬的猴子，任何人都可以过着有幻想、有尊严的日子，生活应该如原野般广袤可以在上面四散奔跑，而不是一座孤零零的猴山，让彼此互相倾轧。

------------------------以上只是理想-----------------------

周星星是个"小人物"，所以他也一直在关注小人物，尽管舞台变成大陆显得有些水土不服，但就从小人物这点上看，星爷就比我们内地那些动辄"历史人文""终极意义"、最后堕落到神仙馒头宫廷包子的所谓"大牌导演"要好得多。

小人物的希望被寄托在了一只外星狗上面，不知道算是绝望还是无奈……

"看！有飞碟！"

集结号，没有预期那么响亮

本来对岁末的几个大片都没有什么期待，但是《集结号》上映后发现网上好评如潮，有从人性角度讲的、有从场面上说的、还有说是中国战争片的里程碑的，总之都是受到了“很大的感动，很深的触动”，不禁也动了心。恰好有朋友约一起看，于是，事情就这么定了。

影院的音效加上逼真的战争场面，被震了；一些小幽默，笑了……，灯亮了、出字幕了，感觉不太爽，似乎缺少了预期的那么多的感动。与进电影院去看《变形金刚》不同，那个就是冲着场面去的，而这个却不是。逼真的战斗场面的确残酷，但他只能让我的手心出汗、双腿绷紧；烈士与失踪、有名和无名、名誉与生命、个人与集体、执着与……，这些能让我说出很多，但都不够触动。也许是最近脑子比较杂，所以在看片子的时候总能想起不相关的内容，《兄弟连》和《拯救大兵》、李云龙、秋菊、还有《士兵突击》。相较之下，可能《士兵突击》更能让我感动。

中国的战争片，总是重集体、重概念，从这个意义上说，《集结号》确实在进步，个人被凸显、里面的人物也不再像一个模子里面刻出来的。但总是感觉这号角吹了，但没有预期的那么响亮、那么过瘾。

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关于看电影，超级推荐网票网，可以网上选座，然后直接在影院打印出票，感觉太好了。

关于假期，可怜的元旦假期本来只有三天，今天得到消息说部门的年会要占用这三天，怒啊！我啥时候才能在白天用上我的lx2呢？！

关于睡眠，这两天明显感觉睡眠质量不高，乱七八糟的梦一大堆，不知道压缩时间是不是有助于提高质量。。。。。

看了个电影没结尾

在抓虾看有人推荐《超市未眠夜》，说跟《天使爱美丽》很像，于是就在网上找了下载来看。文件不全，少了结尾的几分钟，但还是能看个大概。不是我喜欢的类型，属于“匠气”很重的那种，大段大段的旁白在讲道理，同时还设置了很多的隐喻。

主角是一个刚跟女友分手的家伙，彻夜失眠，时间一下子多了八个小时，只好去超市当夜工；意外的获得了让时间停止的能力，但这除了给他更多的时间外，并不能改变任何事情。片子里充斥了对各种欲望的追逐，超市本身就是一个大大的隐喻，是欲望的集合体，每个人都在其中，被欲望所驱使，来来往往，打法无聊的时间。能够停下来，看清楚周围环境的人是少之又少的；更多的人，是连自己要什么都搞不清楚。一个个迷失在欲望中的人构成了一幕幕滑稽的场面……，只有能够适时停下欲望追逐的脚步的人，才是真正能过日子的人。

片子里主人公说“时间永远向前飞逝，而我们却不是飞行员”。在各种欲望的推动下，谁也不知道自己会流落何方，但偶尔停下来看看，才不会成为行尸走肉。

为了怀旧和震撼

中午起床，上网订了晚上6点多中影的电影票——《变形金刚》。关注这个电影，是因为怀旧，这应该是我小时候看得最早的动画片之一，早到我只记的几个名字，剧情和大部分角色都忘记了，但仍旧清晰的是自己在作业本的背面画了一晚上的擎天柱，以及第二天给同学看时候的自得。走进影院，一半是为了重温或者捡拾当年的记忆，或者说为了怀旧；另外一半很简单，一晃又有几个月没有去电影院看电影了，尤其没有看大场面的震撼的电影，长时间面对平淡，偶尔需要被震撼一下。

影片一开始，就看到一张熟悉的脸——《越狱》里面那个为了女友不顾一切的黑人，在这里面依然满嘴西班牙语，不管别人听懂听不懂。单从音乐，就可以判断这是一部标准的美国“主旋律”电影，尽管里面有很多噱头和笑料，但整体依然是一个正剧。正义、邪恶、责任……，处处都中规中矩，就像一件完美的工艺品，无可挑剔，让人在享受之余，感觉似乎少了点不和谐的因素。这让我有点怀念《加勒比海盗》里那个翘着兰花指醉醺醺的船长，两个主角，擎天柱让人崇敬，Jack让人感觉亲切。小时候喜欢完美的英雄，现在喜欢可爱的“坏蛋”。

PS:有点遗憾，没有看到机器人吃能量块的镜头，那可是我当年印象最深的。

终于把《越狱2》看完了

我对潮流的反应往往都是迟钝的，韩剧正红，满街都在热议《大长今》的时候，我每天躲在宿舍里面睡觉，等过了风潮，自己下载了10个G的文件躺在床上看；当所有人都在为《越狱》痴迷的时候，我对美剧的认识仍只限于《老友记》。反应迟钝的好处就是不用饱受等待的煎熬，春节前，当粉丝们在六间房苦苦跟随《越狱2》的脚步时，我正一日千里的沉迷于《越狱》第一季，当时觉得很爽，但过完年回来，就忘了还有第二季这么个说法了。直到前两天整理自己的电脑，才发现几个月前下载的“越狱播放器”，于是又把它捡了起来，以每天3到4集的速度看完了第二季。

与当年看《大长今》不同，那个时候我是半播半快进的看完的，看《越狱》有时走神了则要往回倒一点。总的感觉2不如1，1的故事紧凑而自然，而2则有点为了紧张而紧张了，尤其是结尾，又把主人公放到监狱里面，估计3又要重复1的故事，接着“越狱”了吧。突发奇想，《越狱》的编剧是不是想让主角们把世界各国的监狱都越一遍呢？再顺便介绍一下各地的风土人情和监狱文化。2里面的主角们都有点罗嗦，不可爱，倒是两个略带神经质的家伙很有魅力——T-BAG和探员Mahone。

彩虹·水气·老生常谈

难得有一天不是周末的假期，可以避开到处熙熙攘攘的人群。下午去电影院看了场电影，不大的放映厅里面只有5个人——坐在后面角落里的2对“醉翁之意不在酒”的情侣和我。

从去年就一直听人说起《神奇遥控器》这部电影，赞美有加，但一直没有找到机会去看，今天总算是了了这个心愿。也许是先前的期望值过高，导致看了之后略有些失望：反映的内容应该说是西方电影近年来的一个不变的主题——生活、家庭、工作和精神危机；故事本身带有奇幻的色彩，构思有些牵强，有图解理念的嫌疑，总之匠气较重，要逊于与其精神相似的《阳光小美女》。

灯光亮起，走出放映厅的时候，发现自己并没有被很多人所称道的那个场景——男主人公倒在雨中忏悔——所感动，倒是对那个神奇老头所说的一句话记忆深刻：“你忙着四处追逐和收集彩虹，最终却发现那不过是一团水气”。电影的内容是老生常谈，但这个比喻还有些新意。

近来发现一个很有意思的现象，那就是经常可以在西方的电影作品中见到类似于上面这种很东方的感悟，也许是西方人在经历了这么长时间的物质发展之后，对现有的社会问题的反思吧。反观国内，尽管老外这些思考的结晶在我们的老祖宗那里早就被说透了，但却无人理会。而当前国内甚嚣尘上的，正是西方曾经盛行一时的“成功学”的翻版。这一代与上一代不同的是——他们崇拜的是“为国家”的“劳模”，而今人们崇拜的是“为公司”的“劳模”。西方社会的一些人已经看到了手里的水气是无用的，并开始寻找活着的真正价值，而我们当中还有多少人在为天空中的彩虹如痴如醉？

说来说去，还是老生常谈……

香水·春药

看了传说中很有名的电影《香水》，没有太大的感觉，以至于看过之后脑子里还是一片空白。隐隐约约只记得一个"天赋异鼻"的家伙，可以用味道知道一切事情，杀了几个人，然后制成了一瓶香水，在刑场上，他首次显示了这瓶香水的"特殊作用"——即"强力春药"，让刑场变成了失乐园……，最后用这瓶香水毁灭了自己。去豆瓣搜索相关的影评，想看看别人是怎么说的。结果相当的失望，有看到纳粹的、有看到独裁的……，如此种种深沉的评论更让我如坠五里雾中。

脑子已然空空，绝不能亏待了肚子。自己焖了一锅香喷喷的饭、煲了白菜排骨汤、又拌了一碗热豆腐，美美的吃了一顿。打着饱嗝刷碗的瞬间突然想明白了。先学着评论家的姿态侃侃：鼻子是一个非常具有象征意义的符号，代表了人类最原始的欲望和本能。主人公依靠欲望第一的法则，尽一切可能来满足自己的欲望，而世俗一切道德和法律的力量都无法对其进行惩罚和约束，甚至在刑场上，连代表最高道德权威的主教都拜倒在欲望的脚下。最终，毁灭欲望的只能是他本身，因为一旦在形而下的欲望的层面走到了尽头，也就丧失了形而上的爱的空间，最终他用毁灭自己这种极端的所谓"爱"的方式来恢复二者的平衡。影片将每一个画面都拍的很美，类似于传统的油画，而"美"恰恰是欲望的最佳体现。所以这是一部关于"欲望""道德"和"爱"的影片，"道德"是虚伪无力的、"欲望"是孤独可怕的，"爱"是欲望的终结与升华*%……&#@！

哈哈哈，好久没有像理论家一样乱说了。其实说白了就一个意思："春药"换不回爱情。

不过是一场秀

很久以前baofeng就推荐看《阳光小美女》，今天终于拿到碟了，的确是部好片子。与很多类似的片子一样，它在对生活进行“提纯”，看了之后很轻快。

里面那个想当飞行员、崇拜尼采的家伙说得好：“人生不过是几场选美”。的确，从考试、到择业，都是按照一定的标准，等待别人的评判。于是，便不得自由。想起过年在家看台湾一个法师的视频，他说修行最重要的就是“不要活在别人的眼光里”，他穿着袈裟到菜市场里面给家禽“超度”，经过红灯区也不避讳，还在心里回向，要那些人早日解脱……，用他的话说：出家的人为求解脱自在，不应反被各种各样的东西给束缚住了，只要是利益众生的，就只管去做，旁人怎么看怎么说并不重要。对于信佛的出家人是这样，而对于普通人也是一样。要想自在，就不必在乎太多的东西。“我想当飞行员，我就有办法飞”。

看穿了人生不过是几场秀，何必按照别人的眼光来秀，还是自秀自的好。你选你的，我跳我的……

情境

音乐换成了《天使艾美丽》的主题。其实这个稍稍有些意识流性质的片子我只看了一遍，现在让我再复述它的内容都很难。但这并不妨碍我对这个片子的"印象"很深刻。对于其他大部分我所谓"看过"的片子，自己往往都能说出很多或者写出很多东西，而像《天使艾美丽》这样的片子给我流下的更多是一种情境，难以言表，或者说不愿言表，因为一旦落在笔端或口头，也就不是自己真实的感觉和想法了。

时常感到的就是言语和文字的苍白，内心很丰富的想法一旦诉诸笔端顿觉无味。有时心里一肚子的想法要找人倾诉，话到嘴边又吞了回去，觉得说出来就不是那个味儿了。看电影和看书就常常会遇到这样的情况：有一部份作品是为人提供谈资的，彼此间用它来作为共同的话题，如很多好莱坞大片和流行小说；而还有少部分作品是直指人心的，它针对的永远是一个人，因为它给人留下的情境是难以言表的。言语文字，如指月之手；而情境则是拈花含笑。

于简单处见希望

在网上发现了一个很好的音乐网站，收录的音乐很全，而且在线听得也很流畅。上午没事儿的时候就在上面转悠找东西听，很意外的发现了《小鸡快跑》的原声音乐。于是，一整天耳机里都在播放那雄壮又略带狡黠的音乐。

最近看的电影越来越少，倒是动画看了不少。《小鸡快跑》是在学校弄论文前看的，后来陆续看了《四眼天鸡》、《别惹蚂蚁》、《快乐的大脚》……，喜欢的就是国外这类影片的简单。缺什么补什么这点大概适用于精神和物质两方面，刚刚入学的时候，简单的像白开水，却喜欢看那些复杂深沉的艺术电影，尽管可能连内容都没看明白，但是用某某理论一套，也能丫丫出些文字，用以表明自己思想的高深、阅历的丰富。而慢慢从象牙塔里面走出来，接触外界真正复杂的东西的时候，却开始喜欢这种简单纯真的东西来。

前一段央视热播的《虹猫蓝兔￥%传》颇有争议，有些家长认为里面太多打斗和恶口不适合儿童观看，建议电视台停播。于是网上就有小学生撰文，说里面讲的是友谊和勇气云云。其实家长们的理由是站不住的，因为打斗和恶口在电视上随处可见，只封动画片又有什么用处？但我同样也不看好这部什么猫什么兔子的卡通，因为里面的故事太复杂，太成人，用成人世界的狡诈代替了儿童的狡黠、用成人的世故取缔了儿童的纯真。两个世界之间应该保有一定的距离，这样才能给人留下希望和回忆的空间，重合往往意味着毁灭。

慢慢开始体会到宗教比哲学的好处：即哲学这东西太复杂，给你无数种可能，如果一个人脑子聪明点，接触的文化再丰富点，很有可能成为某个电影里面那位有"选择恐惧症"的老兄，身负一十八般武艺，却不知道该用那一种，最后被揍趴下了，原因就在于心上的“或”字太多了。而宗教则够简单，理解了？有道理？那就去做！所以参禅不慎会成野狐禅，而扫地烧饭却能成就一代祖师。

“大制作”还是“大言不惭”？

看电视，《东方时空》在采访某导演，谈的是央视刚刚放过的一部“大型历史连续剧”。导演很自豪的说观众可以在这部电视剧里面看到很多大场面，是非常“幸福”的。后来才道，近年来用大场面“干嚎”的几部电视剧都是出自该导演之手。

“大”似乎已经成了中国影视圈的一个“热词”。自张艺谋的《英雄》开始，大陆的电影圈就掀起了“大制作”、“大投资”、“大场面”……的潮流，随后的《十面埋伏》，以及陈凯歌的“馒头”，最后在《黄金甲》这里达到了高潮。盲目的追求“大”，往往就会忽视“细节”，甚至连故事本身都编不圆。但对于电影来说，这种大还是有一定道理的。因为在十几米的大屏幕上面，大投资砸出来的大场面还是能够给人以超炫的视听享受的，即便事后觉得被耍了，至少当时也能稍稍的爽一下。这么想想，电影里面的“大”似乎还有些道理。

回头看看，掀起“大制作”、“大场面”这面大旗的正是我们中国电影史上赫赫有名的“第五代”。有能耐的“第五代”基本上都在电影里面过了一把瘾，但还有少部分“边缘”化的第五代，挤不进电影圈内那浩浩荡荡的“大潮流”，只好退而求其次，开始拿电视开刀了。但同时问题也就来了，电影是电影，电视是电视，最大的电视屏幕也就是40几寸，怎么能跟电影院的幕布相比呢？影院里的千军万马在电视上也只能是蚂蚁上树，何况中间还时不时跳出个把美女推销补血养颜胶囊什么的，两个根本就不是一回事儿啊。用做那种“大电影”的思路来做电视剧，只能说一方面在浪费投资方的钱，一方面在亵渎电视观众的智商。看电视剧不就是图那个故事好看嘛，回头想想经典的电视剧，多数都是靠故事活下来的.即便是“大片”的源头美国出的电视剧，也没见都用大制作来砸啊，《老友记》等片子靠的还不是语言和编剧的魅力？现在正火的《越狱》，其成功也应该归结与剧情的紧凑。

节目里主持人问该导演：“现在中国的导演排到第几代了？”，“第七代”，“那您可是爷爷辈的喽？”“是啊是啊是啊，呵呵呵……”。爷爷辈也就是老了，该退休歇歇了。第五代的大旗太重了，让这些当年的大腕导演们不堪重负。当年第五代的崛起就是从形式的革命开始的，《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》无一例外的带有着强烈的“符号化”和“图解思想”的特征。这也就决定了他们脱离生活本质的基调。如今，新的视听语言的探索正由新生代的导演在进行着，占据主流的第五代们已经没有创新的激情了，而他们又注定是与真实的生活绝缘。于是，他们只能去求助于那虚幻的“大”，闭门造车，在虚幻的历史和所谓的哲思中自我满足。问渠哪得清如许？为有源头活水来。离开现实生活的清流，这些“大”只能是一片“大雾”，风吹即散。